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Curso de Violín Online para Niños, Jóvenes o Adultos

Aquí encontrarás toda la información del curso de violín.

Aprende a tocar violín en la Academia de Música Online #1 de Habla Hispana con clases en vivo en un ambiente internacional. Nuestra metodología “Aprende con Retos” fue diseñada por nuestra fundadora quien es pedagoga musical con más de 20 años de experiencia, con una licenciatura en música por la Universidad de Texas en Estados Unidos y un Máster en Educación Musical obtenido en la Universidad de York en Inglaterra.

Actualmente TEDMA ha formado a más de 1,500 estudiantes en más de 15 países, por lo que sabemos que nuestra metodología funciona. A continuación tienes toda la información del curso de violín.

1. Contenidos del programa de estudios:

Sección 1

En esta clase aprenderás a usar la plataforma y recibirás instrucciones importantes para sacarle el mayor provecho al curso.

 

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En esta lección aprenderás la posición de descanso y la posición de tocar. También aprenderás los nombres de las cuerdas, los números de los dedos, la técnica de pizzicato con mano izquierda, introducción a la lectura musical y dos canciones.

https://player.vimeo.com/video/385699577?byline=0&portrait=0&title=0&dnt=1&quality=540p

En esta lección aprenderás la importancia de la práctica, como se debe practicar y algunos tips para que tu práctica sea productiva, practicaremos dirigidos por el video lo que aprendimos en la lección 01.
En esta lección aprenderás el concepto de posiciones en el violín, exploraremos las posiciones bajas, medias y altas con la ayuda de las acciones o ejercicios que te mostraremos. También mejorarás tu postura y capacidad para sostener el violín en el hombro.
En esta lección practicaremos lo aprendido en la lección 02 y recibirás un calendario de lo que deberás practicar en los próximos días. Asegúrate de seguir la “guía diaria” del curso que te proporcionamos.
En esta lección aprenderás los pasos para lograr una toma de arco perfecta, y como sostener el arco, lo que te servirá mucho para la técnica de mano derecha y para producir un buen sonido, además de las partes del arco y cómo cuidar y usar el arco del violín, incluída la brea, resina, colofonia o pez.

https://player.vimeo.com/video/385747296?byline=0&portrait=0&title=0&dnt=1&quality=540p

En esta práctica mejorarás la toma de arco y aprenderás a quitar el exceso de tensión con algunos ejercicios. Esto hará que mejore el sonido del violín y la calidad de tu sonido al tocar. Sigue el video de práctica, luego realiza la práctica libre que encontrarás abajo para los próximos días.

Sección 2

En esta clase aprenderás a producir el sonido con el arco, a pasar el arco sobre las cuerdas, tocar, y también conocerás el pentagrama, la clave de sol, las líneas y espacios y las notas musicales del violín como Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, su ubicación en el pentagrama y en el diapasón del violín, con la ayuda de las marcas en el violín que colocamos antes. También aprenderás como pisar las cuerdas sobre el diapasón, y la presión o peso necesarios para tocar sin exceso de tensión en la mano izquierda.
En esta semana practicaremos la producción de sonido con el arco para empezar a refinarla, aprenderás el movimiento que debe seguir tu brazo derecho para mantener un buen sonido. Aprenderás a mantener el arco paralelo al puente para producir el sonido melodioso y dulce que quieres oír. Aprenderás que la presión o peso necesarios para producir el sonido deben ser reguladas y cómo obtener un timbre o sonido adecuados.

 

En esta clase aprenderás el ciclo de cuerdas sueltas o cuerdas al aire en staccato, uno de los golpes de arco más utilizados, además del detaché. Además aprenderás una canción o melodía nueva.

El staccato y el détaché son técnicas de arco utilizadas en el violín para crear diferentes efectos en la interpretación de una pieza musical.

El staccato se refiere a una técnica en la que las notas se tocan de forma corta y separada, creando un efecto de saltos rápidos en la melodía. Para tocar staccato en el violín, el arco se mueve rápidamente hacia abajo sobre las cuerdas y luego se detiene inmediatamente, permitiendo que la nota suene de forma breve y nítida. El staccato se puede utilizar para agregar un sentido de ritmo y urgencia a una pieza musical, y es comúnmente utilizado en la música barroca y clásica.

Por otro lado, el détaché se refiere a una técnica en la que las notas se tocan de forma continua pero con un ligero legato, lo que significa que se conectan ligeramente entre sí para crear una sensación de fluidez en la melodía. Para tocar détaché en el violín, el arco se mueve de forma suave y controlada sobre las cuerdas, permitiendo que las notas suenen de forma clara y definida pero con un ligero efecto de conexión entre ellas. El détaché se utiliza comúnmente en la música romántica y puede ser utilizado para crear una sensación de fluidez y continuidad en la melodía.

En esta semana practicaremos la producción del sonido y la mejoraremos. También perfeccionaremos nuestro detaché y nuestro staccato. Además practicaremos la lectura musical en el pentagrama.

 

 

En esta lección aprenderás un nuevo golpe de arco: El spiccato. Este golpe de arco es muy importante y ayuda mucho para que to técnica de mano derecha mejore.

El spiccato es una técnica de arco utilizada en el violín para crear un efecto de saltos rápidos y ligeros en la melodía. Se utiliza comúnmente en la música clásica y se puede encontrar en muchas piezas famosas de compositores como Mozart, Beethoven y Tchaikovsky.

Para tocar spiccato en el violín, el arco se mueve rápidamente hacia abajo y hacia arriba sobre las cuerdas con un ligero efecto de rebote, lo que permite que las notas suenen de forma corta y nítida. La técnica del spiccato puede ser desafiante al principio, ya que requiere un buen control del arco y una técnica de mano izquierda firme para mantener las notas en el diapasón.

El spiccato se utiliza comúnmente para agregar una sensación de energía y vitalidad a una pieza musical, y puede ser utilizado para crear efectos emocionantes en la interpretación. También se puede utilizar para agregar un sentido de ligereza y fluidez a una melodía, y puede ser utilizado para crear un efecto de “saltos” en las notas más agudas de la pieza.

En esta semana practicaremos los tres golpes de arco que conocemos: El detaché, el staccato y el spiccato, con el ciclo de cuerdas sueltas, además perfeccionarás tu lectura musical y las canciones que conoces.

 

En esta clase aprenderás algunos principios que te ayudarán a mantener el arco paralelo al puente, algo vital para tener un buen sonido, además aprenderás conceptos básicos de lenguaje musical y solfeo como: el compás, la barra de compás, puntillos de repetición, todo para leer una partitura de música.

 

En esta semana practicarás guiado por el video de práctica para perfeccionar tu técnica de mano derecha, tu lectura musical y los armónicos naturales que aprendiste en la clase.

 

 

Sección 3

En esta lección aprenderás a colocar tu mano izquierda para obtener las notas pisadas aprenderás a pisar las notas sobre el diapasón del violín. Ampliaremos la lectura musical y añadiremos otros conceptos de teoría musical básica.

La lectura musical es una habilidad esencial para cualquier músico. A lo largo del curso, irás aprendiendo conceptos del lenguaje musical como:

  1. Notación musical: la notación musical es el sistema de escritura utilizado para representar las notas musicales y otros elementos de la música, como los silencios y los acentos. La notación musical se compone de notas, que representan la altura y la duración de los sonidos, y otros símbolos que indican la dinámica, el tempo y otros aspectos de la interpretación.
  2. Claves: las claves son símbolos colocados al principio de la partitura que indican la altura de las notas que se van a interpretar. Las claves más comunes son la clave de sol, la clave de fa y la clave de do.
  3. Ritmo: el ritmo se refiere a la duración y el acento de las notas y silencios en una pieza musical. La lectura rítmica implica la capacidad de leer y comprender diferentes patrones de ritmo y sincronizarlos con la interpretación.
  4. Métrica: la métrica se refiere a la organización del ritmo en patrones regulares de acento. La métrica se indica mediante la colocación de barras divisorias en la partitura, que indican la cantidad de tiempos en cada compás.
  5. Dinámica: la dinámica se refiere al volumen de la interpretación y se indica mediante símbolos como p, mf, f, entre otros.
  6. Articulación: la articulación se refiere a la forma en que las notas se conectan o se separan en la interpretación, y se indica mediante símbolos como staccato, legato, marcato, entre otros.
  7. Escalas: las escalas son una secuencia ordenada de notas que se utilizan como base para crear melodías. La lectura de escalas implica la capacidad de leer y comprender diferentes patrones de tonos y semitonos y aplicarlos en la interpretación.
  8. Tonalidad: la tonalidad se refiere a la clave principal de una pieza musical. La tonalidad se indica mediante la clave y los armónicos utilizados en la pieza y tiene un efecto en la forma en que se interpretan las notas.
  9. Acordes: los acordes son una combinación de tres o más notas que se utilizan para crear armonías en una pieza musical. La lectura de acordes implica la capacidad de leer y comprender los diferentes patrones de acordes y su aplicación en la interpretación.
  10. Intervalos: los intervalos son la distancia entre dos notas y se miden en tonos y semitonos. La lectura de intervalos implica la capacidad de leer y comprender los diferentes patrones de intervalos y aplicarlos en la interpretación.
  11. Análisis musical: el análisis musical implica la descomposición de una pieza musical en sus elementos básicos, como la armonía, la melodía, el ritmo y la forma. La lectura de análisis musical implica la capacidad de comprender la estructura y los patrones en una pieza musical y aplicarlos en la interpretación.

En esta semana practicarás la colocación de la mano izquierda y la ubicación de las notas nuevas en el pentagrama. Practicaremos nuestras pentaescalas, además de la lectura y la teoría musical.

¿Qué es una pentaescala en la música?

Una pentaescala es una escala musical de cinco notas que se utiliza en la improvisación y en la composición de muchos géneros musicales, especialmente en el blues, rock y jazz. La palabra “penta” proviene del griego que significa “cinco”, por lo que una pentaescala está formada por cinco notas.

Existen diferentes tipos de pentaescalas, pero la más común es la pentaescala de blues, que está formada por la tónica, la tercera menor, la cuarta, la quinta y la séptima menor de la escala diatónica mayor. Por ejemplo, en la tonalidad de C, la pentaescala de blues estaría compuesta por las notas C, Eb, F, G y Bb.

La pentaescala es una herramienta útil para improvisar y componer, ya que su estructura simplificada permite a los músicos tocar rápidamente en una tonalidad específica y añadir colores armónicos y melódicos en su interpretación. Además, la pentaescala es fácil de recordar y de utilizar en diferentes contextos musicales, en este caso la utilizaremos como una herramienta para mejorar nuestra técnica de mano izquierda en el violín al ser una escala corta y más fácil de dominar que la escala diatónica.

 

En esta lección aprenderás a evitar los errores más comunes de la mano izquierda que causan una mala afinación en las notas pisadas y que también son un impedimento para aprender otras técnicas avanzadas, como el vibrato.

El control de la afinación en el violín es esencial debido a que este instrumento no tiene trastes, a diferencia de la guitarra. Algunas formas que usan los violinistas para controlar la afinación al tocar son:

  1. Posición de los dedos y patrones: los violinistas colocan los dedos de la mano izquierda en la posición adecuada para producir la nota correcta y usan patrones para colocar los tonos y semitonos en su lugar y producir las notas afinadas.
  2. Afinador: los afinadores son herramientas útiles para afinar el violín. Pueden ser electrónicos o de tipo diapasón, y ayudan a los violinistas a ajustar su afinación a la tonalidad deseada.
  3. Entonación o afinación relativa: los violinistas utilizan la entonación relativa para controlar su afinación. Esto implica ajustar la posición de los dedos en función de la nota previa o siguiente, utilizando la posición de las notas conocidas como referencia para ajustar la afinación de las notas vecinas.
  4. Entrenamiento auditivo: los violinistas practican la afinación a través del entrenamiento auditivo. Esto implica escuchar cuidadosamente la nota que están tocando y ajustar su afinación en consecuencia.

Es importante señalar que la afinación en el violín es un proceso continuo que requiere práctica constante y habilidad auditiva. Además, la afinación puede variar dependiendo de la posición del brazo y la mano, la presión de los dedos, la temperatura y la humedad ambiental, entre otros factores. Por esta razón, el violinista debe ser consciente de estos factores y estar constantemente ajustando su afinación al tocar, lo cual depende en gran parte del desarrollo de un buen oído musical, lo cual iremos desarrollando a lo largo del curso.

En esta semana practicaremos la afinación, los tres golpes de arco, o técnicas de arco, como el detaché, staccato y spiccato, la lectura musical y las nuevas canciones con notas pisadas. Sigue el video de práctica y luego inténtalo tú solo/a con la guía de “práctica libre”.

En esta lección aprenderás a tocar cuerdas dobles o dobles cuerdas en el violín y mejorarás aún más tu habilidad de la mano derecha y la producción del sonido. Esta técnica es muy útil para aprender a afinar el violín de oído y de una forma profesional, lo cual harás más adelante, ya sin la ayuda del afinador de violín digital o app para afinar el violín.

¿Que son las dobles cuerdas?

Las dobles cuerdas en el violín son dos cuerdas que se tocan juntas, al mismo tiempo en lugar de tocar una sola cuerda como normalmente se hace. Esta técnica se utiliza para producir un sonido más rico y resonante, y también se usan para mejorar la proyección y el volumen del sonido.

Las cuerdas dobles son una técnica avanzada que requiere habilidades y experiencia para ejecutar correctamente. Se utilizan en la interpretación de piezas clásicas y también en algunas formas de música folclórica y tradicional.

Las dobles cuerdas en el violín se pueden tocar en diferentes formas y posiciones, dependiendo del efecto deseado. Algunas posibles formas de tocar las cuerdas dobles incluyen tocar ambas cuerdas al mismo tiempo con el mismo arco, o tocar las cuerdas de forma alterna con dos arcos diferentes.

En esta semana practicarás el ciclo de cuerdas dobles, además del staccato, spiccato y detaché. También practicarás las pentaescalas, escalas, y la colocación correcta de los dedos de la mano izquierda.

En esta clase aprenderás que la afinación de la mano izquierda depende en parte de la correcta utilización de los patrones, en las diferentes tonalidades. También aprenderás algunos conceptos nuevos de teoría musical.

¿Qué es una tonalidad?

La tonalidad es un concepto fundamental en la música occidental que se refiere a la relación entre las notas y los acordes dentro de una pieza musical. En términos generales, la tonalidad se define por la nota fundamental, o tónica, que se utiliza como punto de referencia para el resto de las notas y acordes en una pieza musical.

En la música tonal, la tonalidad se establece a través del uso de escalas y acordes. La escala diatónica mayor y menor es la base de la tonalidad occidental, y los acordes se construyen a partir de las notas de la escala. En una tonalidad mayor, la tónica es la nota más importante y la pieza suele sonar alegre y optimista, mientras que en una tonalidad menor, la tónica suele tener una sensación más melancólica y triste.

La tonalidad también puede ser cambiada en una pieza musical a través del uso de modulación, que implica el cambio de la tónica hacia una nota diferente dentro de la misma pieza. Esto puede crear una sensación de tensión y emoción en la música y puede ser utilizado como un medio para crear variedad e interés en la estructura de la pieza.

En esta semana practicarás los patrones de la mano izquierda, las dos pentaescalas, mejorarás tu afinación y practicarás las dobles cuerdas. Además reforzarás tu lectura musical en la cuerda de Re y Sol.
En esta clase entenderás mejor el concepto de tonalidad y de escala, y aprenderás a tocar la escala de Re mayor. También reforzaremos los golpes de arco y mejoraremos la afinación.

Escalas y arpegios en el violín

Las escalas y los arpegios son conceptos fundamentales en la teoría musical y son elementos esenciales en la práctica de muchos instrumentos.

Una escala es un conjunto de notas que se tocan en orden ascendente o descendente. Las escalas pueden tener diferentes números de notas y diferentes patrones de intervalos entre ellas. Por ejemplo, la escala mayor es una escala de siete notas que se toca con un patrón específico de intervalos entre las notas, mientras que la escala cromática es una escala de doce notas que incluye todas las notas en la octava.

Los arpegios son una forma de tocar acordes en lugar de tocar todas las notas al mismo tiempo. Un arpegio implica tocar las notas de un acorde de forma separada, generalmente en un patrón ascendente o descendente. Por ejemplo, un arpegio de acorde de do mayor implica tocar las notas do, mi y sol por separado en lugar de tocarlas todas al mismo tiempo.

En esta semana practicaremos la escala, mejoraremos la afinación y nuestro ciclo de cuerdas sueltas en staccato de 9 y 12 notas por arco.
En esta clase aprenderás a usar el patrón #1 y a tocar la escala de Sol en dos octavas, aprenderás algunos conceptos de teoría musical y reforzarás tu lectura en cuerda sol. La escala de dos octavas nos permitirá extender el registro y tocar notas tanto graves como agudas, en las cuatro cuerdas del violín, además de usar dos patrones en la mano izquierda para tocar notas naturales y sostenidos.

Alteraciones en la música, ¿que son?

Las alteraciones en la música son signos que se utilizan para modificar el tono de una nota. Hay tres tipos de alteraciones: sostenido (#), bemol (b) y becuadro (♮).

Un sostenido (#) eleva la altura de una nota medio tono, mientras que un bemol (b) la disminuye medio tono. El becuadro (♮) anula una alteración previa y devuelve la nota a su estado natural.

Las alteraciones se utilizan para crear escalas y acordes diferentes, así como para corregir errores en la notación musical. También pueden ser utilizadas para crear efectos armónicos y melódicos específicos en una pieza musical. Por ejemplo, el uso de sostenidos y bemoles puede crear tensiones armónicas y generar un ambiente de mayor complejidad.

Sección 4

En esta clase aprenderás algunos símbolos musicales que encontrarás en algunas partituras, además del concepto de las dinámicas, articulaciones y otros conceptos de teoría musical. También reforzaremos la lectura en cuerda mi.

Los símbolos musicales son una serie de signos gráficos que se utilizan en la notación musical para representar diferentes aspectos de una pieza musical, como la duración, el tono, la articulación, la dinámica, entre otros. Ej.

  • La clave: indica la posición de las notas en el pentagrama.
  • La nota: representa la altura de un sonido.
  • El puntillo: aumenta la duración de una nota en la mitad de su valor.
  • La ligadura: une dos o más notas del mismo tono para formar una sola nota larga.
  • La corchea: representa una duración musical de la mitad de una negra.
  • El silencio: indica una pausa en la música.
  • La barra de compás: separa la música en unidades de tiempo.
  • El signo de repetición: indica que una sección de la música debe repetirse.
  • Los signos de expresión: indican la dinámica, el ritmo, la articulación, el tempo, entre otros aspectos de la interpretación musical.

En esta clase te dejaré una guía de práctica para los próximos días, además de 4 partituras nuevas que tu podrás estudiar poniendo en práctica todo lo aprendido en el curso, también te daré unos tips extra y otras cosas más. Verás que ya eres capaz de tocar partituras por ti mismo/a. Felicidades!
Introducción a las técnicas avanzadas en violín:

El vibrato

El vibrato es una técnica que se utiliza en el violín y otros instrumentos de cuerda para producir un efecto de oscilación en el sonido. Consiste en mover el dedo de la mano izquierda hacia arriba y hacia abajo en pequeñas oscilaciones, creando un sonido vibrante y expresivo.

Para realizar el vibrato en el violín, se debe presionar la cuerda con el dedo de la mano izquierda mientras se mueve ligeramente hacia arriba y hacia abajo, creando una vibración en la cuerda y produciendo un sonido vibrante y emocionalmente expresivo. El vibrato se puede utilizar en diferentes partes de una pieza musical, como para agregar expresividad a una melodía o para crear un efecto dramático en un pasaje musical.

Tercera posición y cambios de posición

La tercera posición y los cambios de posición son técnicas avanzadas que se utilizan en el violín para ampliar el rango de notas que se pueden tocar en el instrumento.

La tercera posición implica mover la mano izquierda hacia arriba en el mástil del violín, de manera que el primer dedo toque la cuerda en el lugar donde normalmente se colocaría el tercer dedo en la primera posición. Esto permite tocar notas más agudas en la misma cuerda sin tener que cambiar de cuerda.

Por otro lado, los cambios de posición implican mover la mano izquierda a lo largo del mástil del violín para tocar notas que no se pueden alcanzar en la posición actual. Estos cambios de posición se pueden realizar de manera suave y sin interrupción en la técnica de la mano izquierda para lograr una transición suave y sin problemas.

Otras técnicas avanzadas:

  1. Doble parada o dobles cuerdas: tocando dos notas a la vez en cuerdas diferentes. Esta técnica se utiliza a menudo para crear acordes y armonías en la música.
  2. Trinos: alternar rápidamente entre dos notas adyacentes para crear un efecto vibrante y ornamentado.
  3. Ligados o ligaduras de fraseo: unir varias notas en una sola frase musical para crear una sensación de fluidez y continuidad.
  4. Armónicos: producir notas más altas que las notas normales mediante el uso de ciertas técnicas de posicionamiento y toque en el violín.
  5. Pizzicato: tocar las cuerdas del violín con los dedos en lugar de usar el arco, creando un sonido percusivo y rítmico.
  6. Glissando: deslizar el dedo a lo largo de una cuerda para producir un efecto de “deslizamiento” entre notas.
  7. Técnicas de arco: incluyen staccato, spiccato, sautillé, martelé y col legno, entre otras, que implican diferentes formas de tocar las cuerdas con el arco para crear una variedad de efectos y texturas.

Cada una de estas técnicas avanzadas requiere práctica y dedicación para dominarlas, pero pueden agregar una gran dimensión a la musicalidad y expresividad de un violinista.

2. ¿Cómo funcionan las clases?

 

  1. Clases online en vivo con profesores en directo de nivel internacional, cada clase dura 60 minutos. El número de clases que recibas al mes depende del plan que elijas al inscribirte (revisar el punto 5).
  2. Horarios personalizables y flexibles. Nos adaptamos a tu disponibilidad y programamos los horarios una vez que te hayas inscrito según tu conveniencia. Luego podrás reprogramar clases o avisar si no vas a asistir a alguna clase para recuperarla en otro momento, de manera que nunca pierdas clases.
  3. Sesiones y Clases extra GRATIS de teoría musical, lectura musical y resolución de dudas con el profesor (2 horas al mes, adicionales a tus clases regulares según el plan elegido).
  4. Nuestra metodología “Aprendo con Retos”, desarrollada por nuestra fundadora quien es pedagoga musical y Máster en Educación Musical con 20+ años de experiencia te garantiza resultados en el corto plazo.
  5. Los profesores. Todos nuestros profesores en la Academia cuentan con títulos académicos de música y experiencia profesional como músicos en diferentes ámbitos, para conocer a nuestros profesores visita nuestra página de profesores. Puedes elegir a tu profesor o solicitar una clase muestra con cada uno para que elijas el que más te agrade, también puedes cambiar de profesor cuando lo desees.
  6. ¿Cuántos niveles tiene el curso? El curso completo consta de 6 niveles. El tiempo que tardes en completar cada nivel dependerá de la frecuencia con la que recibas las clases (según el plan que elijas, ver el punto 5) y de cuánto practiques fuera de las clases según las indicaciones del profesor. Los niveles no se aprueban por tiempo sino por logros, puedes tardar más o menos tiempo dependiendo de los factores antes mencionados.
  7. ¿Dan certificado? Por cada nivel aprobado recibirás un certificado de aprobación por parte de TEDMA Academy con validez internacional.
  8. ¿Dan garantías? Todos nuestros cursos cuentan con garantía de satisfacción de 30 días y garantía de resultados a corto y mediano plazo, para ver más visita nuestra página de garantías.

4. ¿Cómo funcionan los Horarios?

Los horarios son personalizables y flexibles. Una vez que te hayas inscrito y pagado tu plan, te contactaremos para programar los horarios. Nos adaptamos a tu disponibilidad y programamos los horarios según tu conveniencia. No importa si prefieres en las mañanas, tardes, noches o los sábados, siempre te ofreceremos opciones para que elijas la que más te convenga. Luego podrás reprogramar clases o avisar si no vas a asistir a alguna clase para recuperarla en otro momento, de manera que nunca pierdas clases.

5. Precios: ¿Cuales son los precios?

Tenemos varios planes para elegir, cada plan varía en cuanto al número de clases que recibes cada semana, recuerda que todas las clases duran 60 minutos (una hora). Para ver los precios de cada plan en tu moneda, elige tu país a continuación:

Europa

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¿Qué pasa si mi país no está en el listado?

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6. Formas de pago

Además del pago con tarjeta tenemos otras formas de pago para cada país como transferencia bancaria o depósito en efectivo. Estas formas de pago alternativas varían de un país a otro. Pregúntale a la persona que te atiende por Whatsapp y te dirá las formas de pago disponibles para tu país.

3. Testimonios de alumnos y casos de éxito

TEDMA Academy ha formado a más de 1,500 alumnos en diferentes instrumentos musicales y especialidades, desde su fundación en 2013. Puedes ver videos, entrevistas y casos de éxito de nuestros alumnos en nuestra página de alumnos.

Opiniones de alumnos del curso de violín online

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Comentarios de nuestros alumnos

Excelente
A base de 45 reseñas
Mauricio Godoy
Mauricio Godoy
2024-03-14
Estamos muy agradecidos con la consideración, dedicación y entrega de la maestra Taty y TEDMA Academy, en el aprendizaje de mi hija en sus clases de violín, hemos tenido una muy buena experiencia este año y medio que llevamos en TEDMA, lo recomendamos.
Cindi Barajas
Cindi Barajas
2024-03-14
Recomiendo 100% la academia TEDMA 3 de mis hijos estudian ahí y en poco tiempo los resultados son increíbles y los maestros y maestras enseñan con mucho amor, paciencia y profesionalismo a los niños. Att. Jhonathan Tique Enriquez Alumno también de la academia y padre de los niños.
Ian Josue Peñaloza Zumbana
Ian Josue Peñaloza Zumbana
2024-02-27
me gusta su metodo de enseñanza y su pasciencia para enseñar
Alexandra Barreno
Alexandra Barreno
2024-02-23
Excelente experiencia para aprender a tocar el instrumento musical de tus sueños 👌
Graciela Alvarado
Graciela Alvarado
2024-02-22
Las clases son muy entretenida e educativas, siempre el profesor resuelve todas las dudas..
Deissy Rocio Moreno Martinez
Deissy Rocio Moreno Martinez
2024-02-22
Se Maneja una excelente metodología, tiene clases didácticas los docentes son muy amables y brindan un excelente servicio con guias completas y bien desarrolladas.
Veronica Ibujes
Veronica Ibujes
2024-02-22
Es increible poder leer partituras y tocar el piano en poco tiempo y con mucha diversión .. quiero seguir aprendiendo !!!
Viviana Consuegra
Viviana Consuegra
2024-02-22
Mi hijo lleva 6 meses con TEDMA, ha sido muy bueno, de igual manera la retroalimentación, además que por mi falta de tiempo es positivo no hacer desplazamiento
Will Pine
Will Pine
2024-02-22
Antes de ingresar a estudiar a la acedemia era muy poco lo que sabia de lectura de pentagrama; en la actualidad estoy sorprendido lo bastante que he aprendido a leer gracias al metodo de estudio y a los profesores. Gracias TEDMA
LIDIA FERRADA
LIDIA FERRADA
2024-02-22
Exelente escuela , ordenada y responsable, el profesor empático y preocupado , paciente y profesional .

¿Cómo empezar?

El primer paso es tomar una primera clase totalmente gratis (no tienes que pagar nada) y sin ningún compromiso. En esta clase demostrativa conocerás a tu profesor/a y la metodología. También el profesor podrá evaluar tu aptitud y nivel en caso de que ya tengas conocimientos, y podrás hablar con el/ella para resolver cualquier duda que tengas antes de inscribirte.

¿Como solicitar esta clase demostrativa?

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