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• Historia y orígenes del ukelele
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• Como afinar el ukelele

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• Las notas musicales en el ukelele
• Como ubicar las notas en el ukelele
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• Los trastes del ukelele

1. Escala Mayor: La escala mayor es la escala más común en la música y se usa en una gran variedad de géneros. En el ukelele, se puede tocar en cualquier tonalidad simplemente comenzando en el traste correspondiente. Por ejemplo, si queremos tocar la escala de Do mayor, comenzamos en el traste 0, y tocamos las notas en orden: Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si, Do.
2. Escala Menor Natural: La escala menor natural es una escala menor con una séptima menor. En el ukelele, se puede tocar comenzando en el traste correspondiente. Por ejemplo, si queremos tocar la escala de La menor, comenzamos en el traste 0 de la cuerda A, y tocamos las notas en orden: La, Si, Do, Re, Mi, Fa, Sol, La.
3. Escala Pentatónica Mayor: La escala pentatónica mayor es una escala de cinco notas que se utiliza comúnmente en el blues y en el rock. En el ukelele, se puede tocar comenzando en el traste correspondiente. Por ejemplo, si queremos tocar la escala de Sol pentatónica mayor, comenzamos en el traste 3 de la cuerda C, y tocamos las notas en orden: Sol, La, Si, Re, Mi.

Ahora, en cuanto a las melodías con punteo, aquí hay algunas canciones que podrás aprender, o bien, las que tú le pidas al profesor:

1. “Somewhere Over the Rainbow” – Israel Kamakawiwo’ole: Esta canción es un clásico del ukelele y se toca con punteo. La melodía principal es fácil de aprender y es una gran canción para principiantes.
2. “I’m Yours” – Jason Mraz: Esta canción también es muy popular en el ukelele y se toca con punteo. La melodía es muy pegajosa y divertida de tocar.
3. “Hallelujah” – Leonard Cohen: Esta canción se puede tocar tanto con punteo como con acordes, pero la melodía principal es una gran opción para aquellos que quieren tocar algo más complejo en el ukelele.
4. “Fly Me to the Moon” – Frank Sinatra: Esta canción se puede tocar con punteo y tiene una melodía icónica que es divertida de tocar en el ukelele.

1. Down strum (rasgueo hacia abajo): Este es el ritmo más simple y se usa a menudo en canciones populares. Simplemente rasgueas hacia abajo en cada tiempo.
2. Up strum (rasgueo hacia arriba): Este ritmo es similar al anterior, pero en lugar de rasguear hacia abajo, rasgueas hacia arriba.
3. Calypso: Este ritmo es comúnmente asociado con la música caribeña y se usa a menudo en canciones de ukelele. El patrón es: down-up, up-down-up, down-up, up-down-up.
4. Waltz: Este ritmo es en 3/4 y es comúnmente usado en canciones de amor. El patrón es: down-down-up, down-up.
5. Swing: Este ritmo es en 4/4 y es común en la música jazz y blues. El patrón es: down-up, down-up, up-down-up.

Algunos rasgueos comunes de ukelele incluyen:

1. Island Strum: Este rasgueo es muy común en la música hawaiana y consiste en rasguear hacia abajo en cada tiempo con un pequeño acento en el segundo y cuarto tiempo.
2. Chuck Strum: Este rasgueo implica rasguear hacia abajo y luego silenciar las cuerdas con la mano derecha para crear un sonido de percusión.
3. Split Stroke: Este rasgueo implica rasguear hacia abajo con los dedos índice y medio y luego hacia arriba con el pulgar.
4. Fan Stroke: Este rasgueo implica mover los dedos hacia abajo como un abanico y luego hacia arriba.

1. Do Mayor: Coloca el dedo índice en el traste 3 de la cuerda A, el dedo medio en el traste 2 de la cuerda G y el dedo anular en el traste 1 de la cuerda E.
2. Sol Mayor: Coloca el dedo índice en el traste 2 de la cuerda C, el dedo medio en el traste 2 de la cuerda A y el dedo anular en el traste 3 de la cuerda E.
3. La Mayor: Coloca el dedo índice en el traste 1 de la cuerda G, el dedo medio en el traste 2 de la cuerda C y el dedo anular en el traste 3 de la cuerda E.
4. Fa Mayor: Coloca el dedo índice en el traste 1 de la cuerda E, el dedo medio en el traste 1 de la cuerda A y el dedo anular en el traste 2 de la cuerda C.
5. Re Mayor: Coloca el dedo índice en el traste 2 de la cuerda G, el dedo medio en el traste 2 de la cuerda C y el dedo anular en el traste 2 de la cuerda E.

Estos son solo algunos acordes básicos que puedes empezar a practicar. Una vez que te sientas cómodo con ellos, puedes buscar acordes más avanzados y complejos para seguir mejorando en tu técnica de ukelele. Todo esto lo verás y lo aclararás en vivo con tu profesor quien te ayudará a dominarlos.

1. Asegúrate de que tus dedos estén colocados correctamente: Cuando toques una cejilla, debes colocar el dedo índice plano en todas las cuerdas y asegurarte de que presione las cuerdas lo suficiente para que suenen limpiamente. Es importante que mantengas tu dedo derecho y no lo inclines hacia un lado.
2. Practica gradualmente: Si eres nuevo en la técnica de las cejillas, comienza con trastes más bajos, como el segundo o el tercer traste, y luego ve aumentando gradualmente la altura de los trastes. Con la práctica, podrás moverte con mayor facilidad a través de los diferentes trastes.
3. Aplica la presión adecuada: Cuando hagas una cejilla, necesitas aplicar la presión suficiente para que todas las cuerdas suenen correctamente. Si no aplicas suficiente presión, algunas cuerdas sonarán mal. Si aplicas demasiada presión, tus dedos pueden cansarse rápidamente y afectar tu técnica.
4. Ajusta la posición de tu ukelele: Ajusta la posición de tu ukelele para que esté en un ángulo que te resulte cómodo para tocar cejillas. Esto puede variar dependiendo de la forma de tu ukelele y de la longitud de tus brazos.

Todas estas técnicas las irás practicando con la ayuda de tu profesor en clase.

1. Aprende algunos acordes: Antes de empezar a tocar arpegios, debes tener algunos acordes básicos bajo control. Los acordes más comunes para empezar son Do Mayor, Sol Mayor y Fa Mayor.
2. Practica los patrones de arpegios básicos: Uno de los patrones de arpegios más simples es tocar las cuerdas en orden descendente, comenzando por la cuerda G y terminando en la cuerda A. Puedes probar diferentes variaciones, como tocar las cuerdas en orden ascendente o tocar solo las tres cuerdas más agudas.
3. Ajusta tu posición: Asegúrate de que estás sentado o de pie en una posición cómoda, con el ukelele en una posición adecuada. Si estás tocando de pie, asegúrate de que la correa del ukelele esté ajustada para evitar que se tambalee.
4. Practica lentamente: Cuando empieces a practicar arpegios, hazlo lentamente al principio para que puedas familiarizarte con la técnica. A medida que te sientas más cómodo, aumenta gradualmente la velocidad.
5. Experimenta con diferentes patrones y acordes: Una vez que te sientas cómodo con los arpegios básicos, puedes empezar a experimentar con diferentes patrones y acordes. Por ejemplo, puedes tocar arpegios de acordes menores, séptimos o disminuidos.
6. Añade dinámica y ritmo: Para darle vida a tus arpegios, puedes variar la dinámica y el ritmo. Puedes tocar con más fuerza o suavidad, o cambiar el ritmo para adaptarlo a la canción que estás tocando.

Todo esto lo verás detenidamente con tu profesor en clase y pronto podrás aplicar los arpegios a tus canciones favoritas…

1. Aprende algunos acordes básicos: Antes de empezar a crear progresiones de acordes, debes tener algunos acordes básicos bajo control. Los acordes más comunes para empezar son Do Mayor, Sol Mayor y Fa Mayor.
2. Elige un patrón de progresión: Hay muchos patrones de progresión diferentes, pero uno de los más comunes es el patrón I-IV-V. En este patrón, el primer acorde es el acorde I, el segundo es el acorde IV y el tercero es el acorde V. Por ejemplo, si estás tocando en tonalidad de Do Mayor, los acordes I, IV y V serían Do Mayor, Fa Mayor y Sol Mayor, respectivamente.
3. Experimenta con diferentes patrones y tonalidades: Una vez que te sientas cómodo con el patrón I-IV-V, puedes empezar a experimentar con diferentes patrones y tonalidades. Por ejemplo, puedes probar el patrón II-V-I o el patrón VI-IV-I.
4. Añade variaciones y adornos: Para darle vida a tus progresiones de acordes, puedes añadir variaciones y adornos. Puedes añadir acordes menores o séptimos, o incluso cambiar los acordes básicos por otros acordes que suenen bien en la progresión.
5. Ajusta el ritmo: Una vez que tengas la progresión de acordes, puedes ajustar el ritmo para adaptarlo a la canción que estás tocando. Puedes tocar la progresión con un ritmo rápido o lento, o cambiar el ritmo a medida que avanza la canción.

Tanto las progresiones de acordes como los ritmos los irás dominando con la ayuda de tu profesor en clase.

Aquí hay algunos consejos para crear armonía en el ukelele:

1. Elige acordes que se complementen: Para crear armonía en el ukelele, es importante elegir acordes que suenen bien juntos. Por ejemplo, puedes elegir acordes que estén en la misma tonalidad o que tengan notas en común.
2. Crea progresiones de acordes interesantes: Las progresiones de acordes son una parte importante de la armonía. Puedes crear progresiones de acordes que sigan patrones comunes como I-IV-V, o puedes experimentar con patrones más complejos.
3. Añade notas de paso: Las notas de paso son notas que se tocan entre dos acordes y que no pertenecen a ninguno de los dos acordes. Estas notas pueden crear una transición suave entre los acordes y agregar interés a la progresión de acordes.
4. Experimenta con diferentes tonalidades: Cambiar la tonalidad de una canción puede agregar variedad e interés a la armonía. Por ejemplo, puedes tocar una canción en tonalidad menor para crear un ambiente más emotivo.
5. Toca melodías que complementen la progresión de acordes: La melodía también es importante para la armonía en el ukelele. Toca melodías que sigan la progresión de acordes y que complementen la tonalidad y el ritmo de la canción.

Conceptos básicos de armonía que aprenderás en el curso:

1. Acordes: Los acordes son grupos de notas que se tocan al mismo tiempo y que crean un sonido armónico. Los acordes se construyen a partir de escalas y pueden ser mayores, menores, aumentados o disminuidos, entre otros tipos.
2. Progresiones de acordes: Las progresiones de acordes son la secuencia de acordes que se utilizan en una canción o pieza musical. Las progresiones de acordes pueden seguir patrones comunes, como la progresión I-IV-V, o pueden ser más complejas y variadas.
3. Tonalidad: La tonalidad se refiere a la clave en la que se encuentra una canción o pieza musical. La tonalidad se determina por el acorde base de la canción y puede ser mayor o menor.
4. Modulación: La modulación se refiere al cambio de tonalidad en una canción o pieza musical. La modulación puede ser utilizada para agregar interés y variedad a una canción y para crear una sensación de progresión.
5. Armonización: La armonización es el proceso de agregar acordes a una melodía para crear una estructura armónica más completa. La armonización puede ser utilizada para crear armonías más complejas y para agregar profundidad y riqueza a una canción.
6. Contrapunto: El contrapunto se refiere a la combinación de varias melodías o líneas melódicas para crear una armonía compleja. El contrapunto es comúnmente utilizado en la música clásica y puede ser utilizado para crear texturas sonoras interesantes y variadas.