¿Qué es la pedagogía musical?
La pedagogía musical es una disciplina que se enfoca en el estudio y la enseñanza de la música. Esta disciplina tiene como objetivo desarrollar métodos y estrategias de enseñanza que permitan a los estudiantes aprender y disfrutar la música de manera efectiva.
La pedagogía musical abarca diferentes aspectos, como la teoría musical, la interpretación, la composición y la historia de la música. Los pedagogos musicales utilizan diferentes enfoques y técnicas para enseñar música, adaptándose a las necesidades y características de cada estudiante.
La pedagogía musical también se enfoca en la formación de los maestros de música, proporcionando herramientas y recursos para que puedan enseñar de manera efectiva y motivar a sus estudiantes a aprender y disfrutar la música.
Pedagogía Musical: Explorando la Relación entre la Música y el Ser Humano
En la búsqueda de comprender la relación profunda entre la música y el ser humano, nos adentramos en el fascinante campo de la pedagogía musical. Desde las civilizaciones más antiguas, como la India, China y Egipto, hasta aquellas que lamentablemente no han quedado documentadas, la música ha estado intrínsecamente ligada a funciones de gran importancia en ceremonias y rituales. Su enseñanza solía ser controlada por las más altas autoridades civiles o religiosas. Es en este contexto que surge la pedagogía musical, que aborda las perspectivas de la educación, la formación, la enseñanza y el aprendizaje relacionados con la música.
La pedagogía musical abarca tanto la enseñanza teórica como la enseñanza práctica de la música. Es importante distinguir entre estas dos formas de enseñanza. La enseñanza teórica se centra en transmitir los fundamentos y conceptos musicales, mientras que la enseñanza práctica se enfoca en desarrollar las habilidades de interpretación y ejecución musical. Ambas son esenciales en el proceso de formación musical.
Alcance de la pedagogía musical
La pedagogía musical no se limita únicamente a la enseñanza de la música como asignatura en colegios e institutos, sino que también engloba áreas como la pedagogía musical elemental, la pedagogía musical superior y la pedagogía comparada, que examina la música y su enseñanza en diferentes países. En el ámbito de la didáctica musical, se consideran cuestiones fundamentales, como los objetivos de la enseñanza musical, los contenidos y temas más relevantes para organizarla, así como los métodos más efectivos para optimizarla. A esto último se le conoce como metodología de la enseñanza musical.
Es importante destacar que la pedagogía musical forma parte de la pedagogía general. Los conocimientos científicos adquiridos en el ámbito de la pedagogía general son fundamentales y se aplican a la pedagogía musical. Sin embargo, existen algunas diferencias, ya que la pedagogía musical se centra en la enseñanza y el aprendizaje del código musical (sonidos) en relación con las imágenes (luces) y/o el movimiento (geometrías). Gran parte de estos conocimientos se deriva de investigaciones en ciencias de la educación y de la aplicación de investigaciones en educación musical. Además, disciplinas como la psicología, la sociología, la antropología, la medicina, la musicología, la historia y la pedagogía artística también proporcionan métodos y conocimientos importantes para la pedagogía musical.
Pedagogos musicales actuales
Un pedagogo musical es un profesional especializado en la enseñanza de la música. Los pedagogos musicales suelen tener formación en música y en educación, lo que les permite diseñar y aplicar metodologías de enseñanza efectivas para el aprendizaje musical.
Entre los principales pedagogos musicales modernos más reconocidos podemos mencionar a:
- Shinichi Suzuki: creador del “Método Suzuki”, que se enfoca en la enseñanza del violín y otros instrumentos de cuerda utilizando técnicas similares a las que se utilizan para enseñar el lenguaje a los niños pequeños.
- Zoltán Kodály: creador del “Método Kodály”, que se enfoca en el uso de la voz y el canto para el aprendizaje de la música, utilizando canciones folklóricas y melodías populares.
- Carl Orff: creador del “Método Orff”, que se enfoca en la utilización de la percusión y la danza para el aprendizaje de la música, utilizando canciones y melodías populares.
- Emile Jaques-Dalcroze: creador del “Método Dalcroze”, que se enfoca en la utilización del movimiento y la improvisación para el aprendizaje de la música, utilizando ejercicios de ritmo y solfeo.
- Maria João Pires: pianista y pedagoga portuguesa, reconocida por su labor en la formación de jóvenes pianistas y por su enfoque en la importancia de la interpretación musical como medio de expresión artística.
- Edgar Willems: El método Willems de música es un enfoque pedagógico desarrollado por Edgar Willems, un músico y pedagogo belga. Este método se basa en la idea de que la educación musical debe comenzar desde una edad temprana y se centra en el desarrollo auditivo y vocal de los niños.
- Maurice Martenot: El método Martenot es un enfoque pedagógico desarrollado por Maurice Martenot, un músico e inventor francés. Este método se basa en el uso de un instrumento musical electrónico llamado Ondas Martenot, que es un instrumento que produce sonidos mediante la generación de ondas electromagnéticas controladas por la posición y movimiento de las manos del intérprete sobre un teclado y una barra de metal llamada anillo deslizante. Este instrumento permite una amplia gama de sonidos y efectos, desde timbres de instrumentos tradicionales hasta sonidos más abstractos y electrónicos.
- Jos Wuytack: El método Wuytack de música es un enfoque pedagógico desarrollado por Jos Wuytack, un reconocido pedagogo y músico belga. Este método se centra en la educación musical de los niños, especialmente en el ámbito de la música infantil y la música elemental. Se enfoca en el desarrollo de habilidades musicales básicas a través del juego, la improvisación y la participación activa de los niños.
Estos son solo algunos ejemplos de los muchos pedagogos musicales modernos que han influido en la educación musical y en el desarrollo de métodos de enseñanza efectivos para diferentes instrumentos y enfoques educativos.
Competencias de la pedagogía musical
La pedagogía musical abarca tres competencias fundamentales:
1. Percepción o Apreciación Musical
Esta competencia se centra en el acceso al conocimiento musical a través de un proceso de aprendizaje que parte de la experiencia sonora. Los seres humanos pueden escuchar, memorizar, verbalizar y analizar objetos sonoros, desde ruidos hasta paisajes sonoros e información musical. Esta competencia se relaciona con la capacidad de ser receptores de secuencias sonoras y secuencias musicales.
2. Interpretación o Ejecución Musical
La competencia de interpretación o ejecución musical permite el acceso al lenguaje musical a través de la práctica instrumental o vocal. Se centra en el desarrollo de habilidades técnicas y expresivas para la correcta reproducción de una pieza musical. Esto implica el dominio de la técnica instrumental, la comprensión de las partituras, la capacidad de leer y ejecutar ritmos y melodías, así como transmitir emociones y comunicar a través de la música.
3. Composición Musical
La competencia de composición musical se enfoca en la creación de obras musicales originales. Implica la capacidad de combinar elementos melódicos, armónicos y rítmicos para generar una estructura musical coherente y expresiva. Los compositores utilizan su creatividad y conocimiento teórico para plasmar sus ideas musicales en partituras, utilizando diferentes técnicas de escritura musical y explorando distintos estilos y géneros.
Pedagogía Musical y Pedagogía Instrumental para Maestros de Música
J.S. Millican es profesor e investigador de la Facultad de Música de la Universidad de Texas en San Antonio. Es uno de los pedagogos musicales actuales. Ha publicado varios artículos acerca del Conocimiento Pedagógico del Contenido, CPC (PCK en inglés).
El CPC es un término propuesto inicialmente por Shulman (1987), quien lo describe como el conocimiento profesional de los profesores, como la intersección entre el conocimiento de su materia y el conocimiento pedagógico. Es identificado como la esencia de lo que hace a un buen maestro, lo que lo diferencia del mero profesional que simplemente conoce su materia.
Millican, pedagogo musical, fué de los pioneros en aplicar este concepto a la enseñanza musical específicamente y publicó una serie de estudios orientados a identificar y estudiar este conocimiento que distingue al pedagogo musical del músico en general. Uno de sus artículos más interesantes es el que voy a comentar a continuación y se titula: Describiendo el pensamiento de los maestros de música: Implicaciones para entender el Conocimiento Pedagógico del Contenido (CPC), publicado en 2013.
En este artículo Millican describe como entrevistó y grabó a varios pedagogos musicales (maestros de música experimentados) mientras les presentaba video clips de estudiantes practicando o tocando, o de situaciones comunes en la pedagogia musical. Mientras los entrevistaba para ver cómo pensaban y tomaban decisiones acerca de lo que el alumno necesitaba, Millican categorizó y descubrió varios atributos o habilidades que tenían en común estos pedagogos musicales.
A continuación voy a discutir 6 de ellos que me parecen los más interesantes e importantes.
Pedagogia Musical Efectiva: 6 Características
#1 LOS PEDAGOGOS MUSICALES TIENEN UN MODELO MENTAL Y AUDITIVO AL CUAL COMPARAN LA EJECUCIÓN DEL ALUMNO
Los pedagogos musicales tienen una clara imagen mental y auditiva de lo que quieren lograr, de el sonido que quieren que el alumno produzca en su instrumento, y de lo que quieren ver en la forma física de tocar del alumno. Ellos saben cómo se ve y cómo se oye lo que quieren lograr.
Esto tiene mucho sentido, ya que sin una visión clara de lo que queremos lograr será muy difícil lograrlo o dar pasos hacia ello. ¿Tienes tú una visión clara de cómo se ve y cómo se oye lo que deseas lograr en tu alumno/a? ¿Sabes a dónde lo quieres llevar, técnicamente y musicalmente?
Mientras el alumno toca, el pedagogo musical escucha, mira y compara lo que ve y oye con la imagen o modelo mental que tiene de la ejecución ideal. Por esto los maestros de música deben tener un excelente oido musical. Así puede saber qué es lo que no está bien. O qué está haciendo diferente el alumno que está produciendo resultados no deseables.
#2 LOS PEDAGOGOS MUSICALES ENTIENDEN LOS RESULTADOS DE LA MANIPULACIÓN DE VARIABLES PARA AFECTAR LA EJECUCIÓN DEL ALUMNO
El pedagogo musical sabe que al modificar un aspecto de la forma como el alumno está ejecutando el instrumento afectará su ejecución de cierta manera específica. En otras palabras sabe qué causa qué. Por ejemplo, el maestro sabe que al modificar cierto aspecto de la postura del alumno eso va a causar que su sonido mejore, o que cierto aspecto de su ejecución mejore de cierta manera.
El pedagogo musical sabe qué variable hay que modificar y cómo, para obtener el resultado deseado, que se aproxime más al modelo mental o sonido ideal que tiene en su mente. Ellos entienden que si el alumno hace «X» de una manera diferente, «Y» cambiará también.
En mi opinión, esto solo lo pueden lograr los maestros que no sólo dominan la técnica de su instrumento sino que se han dado a la tarea de analizar, y de comprender cómo funciona, de diseccionar sus partes y entender la relación que lleva una cosa con otra.
#3 LOS PEDAGOGOS MUSICALES TOMAN DECISIONES CONSCIENTES EN CUANTO A QUÉ ASPECTOS TRATAR PRIMERO O DESPUÉS
Esto tiene que ver con la secuenciación de la instrucción, el orden de los aspectos o temas a tratar con el alumno y saber priorizar una cosa sobre otra y porqué.
Millican notó que los maestros comentaban que primero trabajarían en tal o cual aspecto fundamental, para luego trabajar en otro aspecto y luego otro. ¿Como elegían ellos que aspectos priorizar? En mi opinión esto también tiene que ver con el punto anterior, con el comprender qué causa qué y por lo tanto qué tiene que suceder primero para que pueda permitir el trabajo en otra área.
Por ejemplo, ¿Qué mejoras en la postura tienen que suceder para que el sonido mejore de cierta manera?
#4 LOS PEDAGOGOS MUSICALES DESARROLLAN REGLAS, PAUTAS O PROCEDIMIENTOS ESPECÍFICOS PARA AYUDAR AL ALUMNO A DOMINAR CIERTOS ASPECTOS DE INTERPRETACIÓN
Cada maestro expresaba maneras en las que establecían rutinas y hábitos necesarios para lograr una ejecución excelente en sus alumnos. Estas rutinas y procedimientos habían sido desarrollados y acumulados a través de los años y la experiencia.
Por ejemplo, una maestra describía la manera en cómo enseñaba a sus alumnos a pasar de posición de descanso a posición de tocar. Otro comentaba pautas específicas que usaban para posicionar los atriles para así mejorar la postura de los alumnos. Otra maestra comentaba el procedimiento específico que usaban para ensamblar la flauta y para colocarla para mejorar la afinación, etc.
Cada uno tenía maneras o pautas que habían desarrollado a través del tiempo y que habían comprobado que ayudaban a los alumnos a obtener mejores resultados, o a evitar problemas en una u otra área.
#5 LOS PEDAGOGOS MUSICALES ANTICIPAN Y PREDICEN ERRORES COMUNES QUE LOS ALUMNOS TÍPICAMENTE COMETEN
Un pedagogo musical también conoce y sabe cuáles son los errores más comunes que los alumnos comenten o que seguramente van a cometer en algún punto. Por eso es capaz de anticiparse a ellos para que no sucedan. Además sabe qué aspectos, si se dejan sin atender, pueden convertirse en un obstáculo más adelante.
Por ejemplo, una maestra de flauta describía como muy frecuentemente los alumnos toman un atajo en cuanto a la embocadura para producir un sonido pronto, para poder sacar sonido de la flauta al inicio y cometen el error de colocar la flauta muy alto en los labios, esto les ayuda a sacar un sonido rápido pero no se dan cuenta de que no es un buen sonido y que a la larga no les permitirá tener volumen. Por lo tanto ella sabe que este aspecto no se puede dejar sin atender. Un ejemplo para los maestros de violín sería en cuanto a la muñeca de la mano izquierda.
Cuando un alumno de violín principiante inicia practicando cuerdas sueltas, sabemos que si no le pedimos que coloque su mano izquierda de una cierta forma, en una cierta posición, es casi seguro que va a doblar la muñeca hacia adentro y va a abrazar el mango, formando así un mal hábito que luego le afectará al aprender a pisar las cuerdas.
Por lo tanto sabemos que no podemos dejar este asunto a la deriva desde un inicio. Aquí es donde entran las pautas y reglas de las que hablamos en el punto anterior.
#6 LOS PEDAGOGOS MUSICALES HACEN PREGUNTAS ESPECÍFICAS Y DELIBERADAS QUE AYUDAN AL ALUMNO A SER CONSCIENTE DEL PROCESO FÍSICO DE CÓMO SE PRODUCE LA MÚSICA
Un modelo de instrucción principal que era común a todos estos maestros expertos, íntimamente relacionado con modelar y desarrollar la percepción consciente de los alumnos, es la práctica de involucrar a los alumnos con preguntas directas, específicas e inductivas.
En lugar de darle al alumno todas las respuestas, los maestros hacían pensar al alumno y sacaban las respuestas del mismo alumno, para generar en él una conciencia acerca de cómo mejorar su interpretación. Esta técnica de cuestionamiento también ayuda a los maestros a comprobar la comprensión del alumno de cierto tema.
Hacían muchas preguntas como: «¿Porqué haces… tal cosa?» ó «¿Qué piensas de… tal cosa?» ó «¿Qué dirías si fueras yo?» y preguntas como éstas. También «¿Qué fue lo que oíste?» una vez que los alumnos sabían cómo se supone que debería sonar.
Pedagogia musical infantil: Como enseñar música a niños
Enseñar a niños y enseñar a adultos son dos cosas muy distintas. Si eres maestro de música, seguramente ya lo has notado. En general se puede decir que es más fácil enseñar a adolescentes, jóvenes o adultos, simplemente porque se requiere menos habilidad.
Para enseñar a niños necesitas tener más de estas 6 características que describí arriba. Los niños no tienen la lógica de un adulto y por eso no podemos asumir nada con ellos. Lo que para un maestro puede ser lógico y obvio, tanto que no cree necesario mencionárselo al alumno, para un niño no lo es, y por lo tanto no entenderá lo que le estás explicando. Hay una forma muy particular de explicarles a los niños cómo tocar un instrumento.
Entender estas seis características, junto con ponerlas en práctica, te ayudará. Yo te recomiendo hacer lo que nos pedían en la maestría en Educación Musical que hice. Es llevar un diario personal como maestro, donde anotes todas tus reflexiones en cuanto a las clases que impartes. Así podrás meditar en los aspectos en los que debes mejorar, hacer un plan para mejorar, y luego anotar los resultados una vez que lo implementaste y ver qué funciona mejor. Llevar algo escrito te ayudará muchísimo a convertirte en un pedagogo musical.
Efectos de la pedagogía infantil
Según las investigaciones interdisciplinarias en neurociencia, psicología y pedagogía, se ha demostrado que el contacto con la música es más efectivo y significativo cuando ocurre en las primeras etapas de la vida y en todos los niveles de aprendizaje. La música tiene la capacidad de potenciar las características positivas de la personalidad, como la extraversión, el compañerismo, la sensibilidad musical, la estabilidad emocional en el escenario y la inteligencia en la interpretación musical.
El término “música” tiene su origen en el latín “musica”, derivado del término griego “mousike”, que hacía referencia a la educación del espíritu. Técnicamente, la música es un sistema complejo de sonidos, melodías y ritmos, y es considerada una manifestación cultural universal. Se cree que su origen está en la imitación de los sonidos de la naturaleza y los sonidos internos del ser humano, como los latidos del corazón.
¿Cómo ayuda a los niños la música?
La participación en actividades musicales puede ayudar a los niños a optimizar su potencial, mejorando habilidades en áreas esenciales de aprendizaje como el razonamiento, la resolución de problemas, las matemáticas, el lenguaje, la memoria, la administración del tiempo, la elocuencia, las habilidades sociales y el trabajo en equipo. La música puede transformar la vida de un niño, según David Hobson.
Métodos de enseñanza musical
Existen diferentes métodos de enseñanza musical, como el método Kodaly, que utiliza el solfeo relativo y la fononimia como herramientas integradoras, y el método Martenot, que separa la entonación del ritmo y busca transmitir los conocimientos teóricos de forma activa mediante juegos musicales.
La música tiene un impacto significativo en el desarrollo cerebral infantil, activando las áreas frontal y occipital del cerebro involucradas en el procesamiento espaciotemporal. También se ha observado que la música genera una actividad eléctrica cerebral tipo alfa, según estudios con electroencefalogramas.
Cuando se combina la música con el baile, se estimulan los sentidos, el equilibrio y el desarrollo muscular, y se enriquece el intelecto a través de la evocación de recuerdos e imágenes. Se ha mencionado el “efecto Mozart”, que hace referencia a los cambios de conducta y afectividad inducidos por la música de Mozart, así como el “efecto Tomatis”, relacionado con el método de rehabilitación auditiva desarrollado por Alfred Tomatis.
La música puede ser un vehículo para el desarrollo integral de los niños, abarcando áreas cognitivas, sociales, emocionales, afectivas, motoras, del lenguaje, así como la capacidad de lectura y escritura.
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Pedagogia musical para niños: Métodos más conocidos
Los principales métodos de pedagogía musical para niños en la actualidad son:
- Método Suzuki: El nombre viene de su creador, el japonés Shinichi Suzuki. También conocido como método de la lengua materna, está basado en la observación de cómo los niños pequeños aprenden su lengua materna. Los principales pilares son:
- La importancia de los padres y el ambiente familiar en el desarrollo musical del niño. El triángulo Suzuki, formado por el maestro, los padres y el alumno, forma la base de la interacción y estrategia.
- Comenzar a temprana edad, comenzar de oído, y luego introducir la lectura musical más adelante.
- La escucha diaria de las piezas o canciones del método.
- Dividir el conocimiento en pasos muy pequeños y dominar cada uno en base a la repetición ordenada.
- El desarrollo de las habilidades y la técnica del instrumento desde el inicio.
- Método Kódaly: Su creador, músico y compositor húngaro Kodaly, creía en la importancia del canto en el desarrollo de los niños.
- Su método está basado en el canto de las canciones populares infantiles del país del niño, a partir de las cuales se desarrollan juegos y actividades, siempre cantando.
- Luego esas actividades se transforman en la enseñanza de conceptos musicales de manera natural, dirigidas por el maestro, quien comienza a introducir conceptos musicales relacionados a los juegos antes mencionados.
- Este método funciona muy bien para grupos de niños medianos y grandes, y se puede aplicar al aula de clases.
- Método Carl Orff: Su nombre viene de su fundador, el músico y pedagogo alemán Carl Orff, quien desarrolló su enseñanza a partir del ritmo y movimientos corporales. El aprendizaje surge de canciones infantiles, rimas y adivinanzas, partiendo siempre del ritmo, percusión corporal y movimientos. Los niños aprenden a hacer música con su cuerpo, utilizando las palmas, las piernas, los pies y los dedos. Luego se introducen los conceptos musicales a partir de dichos juegos y actividades kinestésicas.
Pedagogia musical PDF: Consejos par ser Pedagogo
Si eres músico y das clases de música o si eres maestro de música de profesión, estos consejos te guiarán para convertirte en un verdadero pedagogo musical. Imita estos maestros expertos del estudio mencionado arriba, trabaja en obtener estas 6 características y nunca te faltarán alumnos, te buscarán y te recomendarán para que les des clases a sus amigos y conocidos.
Si eres maestro de música y te gustaría trabajar con nosotros, escríbenos y envíanos tu hoja de vida. TEDMA Academy es una escuela de música virtual con profesores de música de varios países. Somos expertos en pedagogía musical infantil. Nosotros te ayudaremos a convertirte en un experto en pedagogía en musica.
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Pedagogia musical: Conclusiones
En resumen, estas 6 habilidades ilustran lo que Shulman identificó como CPC, «conocimiento de los alumnos, conocimiento del contenido de la materia, entendimiento del currículum y secuenciación y habilidades pedagógicas de enseñanza».
Estas descripciones nos ayudan a entender maneras específicas en las que podemos identificar y poner en práctica nuestro CPC, o nuestro conocimiento de pedagogia en musica.
¿Puedes identificar estas 6 habilidades en tu propia manera de enseñar? ¿Puedes identificar áreas en las que debes trabajar para mejorar? ¿Tienes ahora más entendimiento de lo que se necesita para ser un excelente maestro? Ese es el primer paso, ya que si no sabemos lo que necesitamos o a dónde queremos llegar, nunca podremos lograrlo.
En conclusión, aunque hay varias formas de ver o entender la la pedagogia musical y la pedagogia musical infantil, estas habilidades nos dan una pauta clara que nos ayuda a comprender el camino al éxito como maestros y músicos. Nos alumbran el camino para maximizar el potencial que tenemos de influir positivamente en nuestros alumnos y ayudarlos a cumplir sus metas como músicos y futuros maestros.
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